评论员 李长需

(资料图)

多年以前，我到安阳林州采访一种江湖黑话，那是一种流传在民间艺人中的江湖隐语，又叫“徽宗语”，就是把一个字拆作两个读音，比如“一”读作“也鸡（音）”，“二”读作“来嘎”等，当地人各说其词，让我们不得要领。最后还是经过河大一位研究方言的老师的指点，才摸得门道。

初听刀郎的《罗刹海市》，就像当年我初接触“徽宗语”时的感觉，“苟苟营当家的叉杆儿唤作马户”，一连串晦涩又雅致的文字，仿佛失传已久的江湖暗语，好像在说着什么，又听不懂他在说什么。云里雾里，幻象缥缈，刀郎的心思，都在猜。

有一种“猜”法，说刀郎在复仇。说的是当年，寂寂无名的刀郎，从大西北祭出一刀绝招，以《2002年的第一场雪》的姿态，名动江湖，风头甚至盖过了“四大掌门”，遭到了掌门们的集体“封杀”。

根据江湖传说的版本，那掌门说他的“刀法”（歌曲）没有美感，杨掌门说他的“刀法”（歌曲）没有品质，高掌门要把他的“刀”（专辑）扔进垃圾堆里，汪掌门说他的“刀”（歌词）肤浅没深度。江湖大佬如此密集的打击，让刀郎直接收“刀”封山，避居在边塞一隅。

都说“刀郎报仇，十年不晚”。此次刀郎十年磨一“刀”，一出“刀”便“刀”“刀”“杀”人不见血，借助骂人不带一个脏字的歌词，一浇心中的块垒。甚至还有不少好事的网友，直接把他歌词中的某些表述，和四大掌门一一对号入座，更有网友打出了神评论：“坤无言，峰无语，那无声，松无影……”

如果只是少数网友觉得，刀郎写下这么些“徽宗语”，是在复仇，或许可以理解。但从社交媒体、短视频平台的呈现看，这么解读已成现象级的现象，这听起来有点不可思议。

不过想想，也没什么不可思议的。这些年的互联网舆论，不少都在围绕话题流量运转，把明星们的那点事儿，八卦了再八卦，是常有的事儿。刀郎式的“徽宗语”，本来有着大把的空间可八卦。网友们又本着“一千个读者心中就有一千个哈姆雷特”的心思，去八卦也好，去解读也好，才造就了今天的现象级。不过这种“复仇”式的八卦或解读，或是一种误读。因为刀郎的恩怨传说，从没有被证实过，刀郎也从没有公开表达过对某人的“仇恨”。即便面对记者的求证，刀郎也是淡淡地反问了一句：“你亲耳听到了？”

打上“复仇”的标记，虽然给刀郎的《罗刹海市》增加了故事性，以及一些悲壮的色彩，但也贬低了刀郎的个人格局和音乐的魅力。刀郎还是那个刀郎，而误读的我们，则可能成了刀郎曲中所讽刺的那类人——为了流量成了“苟苟营”里的人，为了自己的浮想成了“一丘河”者……

《罗刹海市》歌词截图

但刀郎《罗刹海市》真正的“内涵”，是误读所掩盖不了的。《罗刹海市》是蒲松龄《聊斋志异》中的一篇，写的是一个“以丑为美”的地方，在歌词改编中，刀郎并非对原作进行了简单的浓缩，而是在新歌中凸显了强烈的价值观，让《罗刹海市》有了意境的同时，也有了强度和力度。

比如“那马户不知它是一头驴，那又鸟不知它是一只鸡”，“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”“岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意”……这字字句句，都摆不脱《聊斋》式的讽刺、抨击内核。而他所抨击、讽刺的现象，也在现实中存在。

而这首歌之所以能够走红，也正是因为其歌词强烈的现实主义色彩，加上民俗小调靠山调的应用，这种异乎寻常的表达和异于常见流行音乐的组合，撑起了《罗刹海市》的批判张力。我们在解读刀郎“徽宗语”的时候，或许刀郎早已把我们当成了他曲中的那些人，一“刀”一“刀”地给剖开来看。